ARTIFICIAL NATURE

Bianchi, neri e grigi concepiti come tali, con scatti che hanno tenuto in debita considerazione le forme degli oggetti, la loro trama e i toni dei colori, così come appaiono alla luce policroma del sole, per catturarli nella maniera più dettagliata possibile, prestando attenzione alla qualità della luce per far si che tutto quanto era presente e peculiare non si perdesse al perdersi del colore.

Bianchi, neri e grigi colti nella loro direzionalità, assecondando ora l’orizzontalità o la verticalità con una impaginazione parallela o contrastandola con una impaginazione perpendicolare, per sostenere il fluire dello sguardo, ora accompagnato e ora ostacolato, fino a che la costrizione del formato quadrato non lo spinge in profondità.

Bianchi, neri e grigi  che manifestano tutta la loro potenza espressiva su supporti pedissequamente e certosinamente scelti, frutto di decenni di studio e di ricerca, affinché il valore di luminosità del colore  rappresenti l’oggetto compiutamente, anche in assenza della tinta.

Ma la percezione e la fruizione dello scatto fotografico, per Scimone, non poggia sul morbido tappeto dell’emozione, del sentimento, della sensazione; l’artista non vuole il completo coinvolgimento emotivo, l’atteggiamento da divano di casa con un emisfero cerebrale addormentato e l’altro che gode completamente. La foto è arte e come tale necessita di un coinvolgimento assoluto. Gli emisferi cerebrali devono essere tutti e due presenti per comprendere il messaggio ed ecco il graffio e l’abrasione trasportati dalla luce sulla carta emulsionata unitamente alla traccia mnestica dello scatto fotografico. Oculatamente  studiato ora per sottrarre informazioni alla vista e richiamare il vissuto del fruitore ad integrare quanto manca e ora per direzionare lo sguardo ove maggiormente il messaggio visivo si concentra, il graffio appartiene a Scimone come i manichini a De Chirico e le forchette a Capogrossi.

L’operazione che Scimone compie ci ricorda, per un verso, l’azione che Isgrò compie sul testo o sulle carte geografiche, ove  l’occultamento, piuttosto che togliere valore al particolare, lo carica di maggiore attenzione ed energia percettiva, mentre, dall’altro verso, ci riporta ai tagli di Fontana, che, escludendo  le dimensioni fisiche dell’opera, ci costringono a concentrarci sulla profondità.